fotografia

La fotografía es el arte y técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de luz.

Podemos empezar a explicar la trayectoria de esta técnica/arte con un personaje muy importante, William Fox Talbot ( 1800 – 1877 ), él obtuvo los primeros resultados de sus investigaciones fotográficas en el año 1834, al obtener una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc., por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer.

En 1839, Louis Daguerre inventa el daguerrotipo, y lo utilizaba con una capa de nitrato de plata sobre una base de cobre, de tal manera que el positivo se plasmaba en mercurio y la imagen era fijada al introducir la placa en una solución de cloruro de sodio.

Gaspard-Félix Tournachon (1820-1910), más conocido como Nadar, es un fotógrafo de esa época, y se hizo muy famoso por haber tomado una fotografía del escritor Victor Hugo, ésta imagen se vuelve histórica, es una fotografía meláncolica, triste, ninguna pintura hubiese provocado el mismo impacto.

Victor Hugo on His Deathbed, 1885

https://www.artsy.net/artwork/nadar-victor-hugo-on-his-deathbed

la batalla entre México y Estados unidos, nosotros perdimos (como se nos ha hecho costumbre) y esto le costó a México mucho territorio nacional, en la fotografía que se tomó como… “recuerdo” de esa batalla, se observa como el médico amputa la pierna de un combatiente mexicano, es una foto gramática tomada por un personaje gringo. En este caso el daguerrotipo es usado para captar la memoria de la guerra.

http://i122.photobucket.com/albums/o265/WDW_Megaraptor/Mexican%20War/legamputation.jpg

Después del gran impacto que provoca la fotografía, surge la fotografía amateur, la de aficionado y con esto una cámara al alcance de todos.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8e/You_press_the_button,_we_do_the_rest_(Kodak).jpg

La fotografía trajo consigo muchas ventajas para la pintura, por ejemplo, John George Brownfue un pintor que utilizaba la fotografía como una herramienta de apoyo para llevar su pintura a un nivel mucho más realista.

John George Brown
Mutual Admiration, 1898

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cf/John_George_Brown_-_Mutual_Admiration.jpg

hermanos lumiere primeras peliculas
el cine de liier es un cine fresco a la luz del dia en 1895 una nueva maquita que permite pasar con feracuancia para dar una ilusion del movimiento
al final del siglo xx
marlene dietrich



alfred stiegnetz

Alfred Stieglitz fue uno de los representantes más destacados del movimiento pictorialista. El objetivo principal de esta corriente fotográfica, que se desarrolló a partir de 1880, era lograr que la fotografía alcanzara el mismo nivel dentro del mundo del arte que la pintura y la escultura.

 city of ambition
http://whitney.org/image_columns/0023/7696/2007.49_stieglit

Y también tomó gran cantidad de fotografías a su esposa y pintora Georgia O’Keeffe.

http://25.media.tumblr.com/tumblr_lhwrmzCAyI1qbslwlo1_400.jpg

Edward Steichen

Balzac Toward the Light, Midnight, 1908
Edward J. Steichen (American, born Luxembourg, 1879–1973)
http://www.metmuseum.org/toah/images/h2/h2_33.43.38.jpg

The Flatiron, 1904
Edward J. Steichen (American, born Luxembourg, 1879–1973)
Gum bichromate over platinum print
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/33.43.39

Eadweard Muybridge (1830 – 1904)

Fue un fotógrafo e investigador británico. Sus experimentos sobre la cronofotografía (técnica de análisis del movimiento mediante fotografías sucesivas) sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo y sobre todo, para el cine.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/The_Horse_in_Motion.jpg

lewis hine

LEWIS HINE: FOTOGRAFÍA POR UN CAMBIO
[Róterdam] Países Bajos. 15/09/2012 - 06/01/2013
http://www.metalocus.es/content/es/blog/lewis-hine-fotograf%C3%ADa-por-un-cambio

Hine se centró de nuevo en el mundo laboral, pero esta vez para mostrar la dignidad que el trabajo confiere al ser humano. Lo hizo en la serie que él mismo denominó retratos laborales, una abierta exaltación del trabajo y los trabajadores.

weegee

http://www.cvltnation.com/wp-content/uploads/2014/02/weegee-photographs-2.jpg

Su primera jugada maestra fue mantener una cordial relación con la jefatura central de policía de Manhattan, desde donde le avisaban siempre del lugar en el que se había cometido un crimen o de las redadas y las detenciones. El resultado fue que siempre colocaba antes que nadie sus fotografías en las primeras ediciones de los periódicos.

diane arbus

http://hammer.ucla.edu/fileadmin/media/programs/2014/09_September/Lunchtime_Art_Talks/Arbus_1980_46_16F_1.jpg

Los retratos de Diane Arbus son característicos por los personajes que fotografiaba. Está muy influenciada por la película "Freaks. La parada de los monstruos".

Sus fotos las dedica a personas inadaptadas y a miembros de comunidades marginales. Su documentación de manicomios, campos nudistas, freaks, seres deformes, y cocktails de la alta sociedad deja entrever el mensaje de alienación. No hay apenas diferencias entre dementes y cuerdos, porque todos son parte de una misma sociedad absurda.